日本是个娱乐业发达的国家。日本人由于上班时工作节奏很紧张，下班后总是会通过多种娱乐方式来放松身心，所以日本的城市里有许多气氛热闹的娱乐场所，游乐场、酒吧、夜总会、歌舞厅比比皆是，风靡世界的卡拉OK就是日本人发明的，游客可以在卡拉OK的故乡过上一把“歌星瘾”。

　　日本的传统歌舞表演充满着东方式的典雅和激越，演员都经过了多年了训练，水平很不错，相信会带给游客新鲜的感觉。

　　此外，日本的相扑比赛和棒球比赛都是很精彩的，千万不要错过

　　围棋和麻将

　　围棋是在棋盘的361个交叉点上交替落下黑、 白棋子，最后以哪一方占据的地盘大决定输赢，是极费脑筋的游戏。从小学生到老人，拥有广泛的爱好者，围棋人口达1000万。有日本棋院和关西棋院两个组织，以围棋为职业的职业棋手约为500人（其中日本棋院400人）。围棋是由遣唐使和入唐僧从中国传来的。 江户时代，幕府不仅拥有专门棋士，还大力奖励商人下围棋。全国各地都有围棋盘和围棋子出售，从数百日元的便宜货到数十万日元的高档品应有尽有。此外，一些世家旧族常会有世代相传的围棋盘，有的甚至成了传家宝。麻将也是从中国传入的、4人玩的复杂游戏。 道具为刻有花纹的镶竹骨牌。共使用136块各种花样的骨牌， 其规则为：决定了庄家后，各人按序取牌，以先完成规定组合的为胜。组合可有多种，组合不同则点数也不同。麻将于1920年左右传入日本，是较晚的引进游戏。最近虽稍有降温， 但麻将热仍久盛不衰，全国共有3万家麻将屋。

　　纸牌

　　纸牌是日本家庭所喜爱的游戏。“小仓百人一首”是古代流传下来的纸牌游戏法。 这是13世纪时荟集了7世纪以来有代表性的100首和歌的纸牌。和歌上句为5、7、5音，下句为7、7音。玩法是先摊开写有下句的纸牌，数人围着这摊开的纸牌听一个人读和歌的上句，围着的其他人抢先找出对应上句的纸牌，以得纸牌多的为胜。熟练者在上句刚读开头即已找出下句纸牌。因此，不全部背出这100首和歌则不可能取胜。 可以说这是通过背诵和歌，继承古人智慧。这种游戏不仅家庭，甚至地区、工作单位也举办大型比赛，大人、孩子都参加，主要在新年举行。此外，孩子玩的伊吕波纸牌，在听读谚语后，即抽出写有该谚语的首字及绘有有关图画的纸牌。其他还有许多新创造的纸牌。

　　流行歌曲与卡拉OK

　　流行歌曲的诞生是受西洋音乐影响，它与日本传统歌曲－－吟诗、俗曲、民谣等不同，曲调独特，逐渐为国民大众所喜爱。日本流行歌曲起源于1914年《复活》剧中的插曲《卡秋莎之歌》。此后，每年都有许多好歌问世，广泛传唱，成为大众的心灵慰藉。电视和电台播送的流行歌曲，极受好评，不仅播放专业歌手的歌曲，还播放一般听众和观众中业余歌曲爱好者的演唱。每年年底，都要举办评选当年最佳流行歌曲歌手和作词、作曲者的唱片大奖及歌曲大奖。入选的当年歌星分成男女两队各唱自己的拿手歌，争夺歌队综合分。这称为红白歌赛，于每年12月31日夜里隆重播映，如今已成为倍受欢迎的年末固定节目，许多人观看这档电视节目守岁。“卡拉OK热”就是随着只有旋律、没有歌词的盒式磁带的伴奏歌唱，体验歌手的心情，深受不拘礼节的朋友便宴和家庭的欢迎。所谓“卡拉OK”，是无歌声乐队之意的日语略称。

　　日本艺妓

　　日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

　　许多人以为艺妓就是妓女，至多比妓女多学了些艺术方面的知识和技能，修养好一些，其实，艺妓并非妓女，她们从事的交易是运用艺术表演而不是色情去满足男人们的梦想---- 享乐、浪漫和占有欲。与她们交易的，通常都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，当然他们也需要付出不菲的费用，至少需1千美元。

　　艺妓，意味着以艺术为生，所以每个艺妓要经过严格的训练，学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。舞蹈是她们向大众展现才华的独特形式。但在私人宴会上，艺妓所表现出来的艺术，完全是另一回事。男人们用餐时，她们跪在旁边斟酒上菜，微笑着和他们调情。酒过三旬，艺妓便开始表演一些游戏活跃气氛，或是弹奏乐器，或是演唱艳情歌曲。

　　艺妓的生活开销很大，虽然有丰厚的报酬和小费，她们的钱却大都用在了和服上，通常一件和服就价值上千美元。艺妓不能结婚，她们中很多人都有情人，既为了经济保障，也为了感情需要。二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。 而今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。

　　艺妓的世界始终保持着一种神秘感。她们浓妆的脸上几乎看不出喜怒哀乐。她们在客人面前保持着委婉而坚决地矜持。通过训练与天分，艺妓把自己塑造成了想象中完美的女人。她们是日本文化与艺术的缩影。

　　茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。日本的茶道源于中国，却具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”十六世纪末，千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他是茶道的集大成者。剖析利休茶道精神，可以了解日本茶道之一斑。茶道之茶称为“佗茶”，“佗”有“幽寂”、“闲寂”的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境。千利休的“茶禅一味”、“茶即禅”观点，可以视为茶道的真谛所在。日本的茶道有烦琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

　　茶道，即品茶之道,是日本人接待宾客的一种特殊礼仪，也是日本的一种古典艺术。日本人通过品茶，进行思想上的交流，以加深感情。

　　茶道不同于一般的喝茶品茗，除了因为它有交流的作用，还因为它有一套属于自己的严格程序和规则，包括对点茶、献茶、接茶、品茶、奉还，以及茶具的选择与欣赏，茶室的建筑与室内装饰等等，都有许多讲究。

　　茶道在日本可谓家喻户晓、尽人皆知。其“道”中人约达１０００万，将近全国总人口的十分之一。

　　日本的茶道有繁琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。日本茶道，便以这“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

　　茶具

　　凉炉：主要是用来煮水的。为了沏茶首先要有开水。因此凉炉自然就成了茶具之首。煎茶道讲究"活火熟汤"。按照这个要求凉炉也被不断改良,发展至今。同时还为了满足随处可以作茶这一要求,凉炉也不断趋向于轻便,而且随处可以点火烧水。

　　在煎茶道最盛行的时期,曾大量进口过中国的凉炉,并视为珍品。传说其兴起人就是江户时代初期人士——隐元禅师。其中主要是用白泥制成的白泥凉炉洁净高雅被人们爱用至今。照片上介绍的这个凉炉还配有荷叶形的盖子,这是为了防止风把炉灰吹起。这种带盖子的凉炉并不普及,但是一般都不是日本造的。

　　茶杯：在日本,谈到茶具人们自然会联想到茶杯。由此可见茶杯在茶具中所占的地位。人们第一次把欣赏煎茶道时首先为其茶杯之小和茶量之少而吃惊。追求小而精这一点在日本煎茶界早有共识。可以说,在当时是为了确立煎茶道的独特的特征。为什么要使用小茶杯,各说不一。有人认为是使用了现成的酒杯,而有人则认为是受中国的工夫茶的影响。

　　茶食

　　对于日本人来说，喝茶则要备上点心。这似乎已成为习惯。相反如果诱人人的点心摆在眼前的话,则想沏上一杯浓茶。茶道的规矩是先品茶然后在吃点心。这是为了使劣带甜味的茶不被点心的味道遮盖。也正因此茶道用的点心比一般的点心稍小一点。有时也使用干果。

　　山药豆沙点心 :山药也叫山芋。这种点心是把山药擦了以后,与面和在一起作皮。传说, 点心传自中国。在元朝林净因到日本时, 带来了制作技术。目前在日本有使用各种材料做的点心。但大部分都是里面放豆沙经蒸制而成的圆型点心。

　　干糖果 :有平: 这是一种用白糖和糖稀熬成的糖果。 般制成花卉、水果的形状、以衬托茶会的季节特征。摁模型: 这种点心是把细面粉、白糖等材料 拌好后放在模子里压实后拿出。另外还有一种与摁模型差不多。也是用模子压成、这种点心一般成大刀形。

　　茶花

　　在日本，花材的来源十分丰富，但有一些花是禁止用作茶花的，比如像丁香花那样香气很浓的花，以防花香冲淡烧香的香气。颜色太红的鸡冠花也不采用，过于强调茶花的话会破坏整个茶室的艺术气氛。

　　另外，四季不分或一年四季都有的花也不采用。还有一些茎部有刺的花也不能用。最有意思的是“金钱花”，由于它的名字有铜臭味，也被排斥在茶室门外。白色的山茶花可说是茶花之王。它的花形十分简洁，叶的形状也十分清爽，配上干枝很有野趣，给人一种娴静的感觉。山茶花有上千种，开放于冬季，是日本茶人最常用的茶花。

　　花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。

　　"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。

　　随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元８世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元１２世纪）。

　　平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。

　　“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

　　在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（１４４５年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

　　室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。

　　到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

　　室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（１６世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。

　　“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（１７世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

　　“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。

　　“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。

　　历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

　　相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。

　　和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

　　柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。

　　剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。

　　空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

　　合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

　　日本的传统戏剧—— 能剧  能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。